粉彩，创始于康熙晚期，鼎盛在雍正、乾隆时期，它是在彩料中掺入了一种含砷的具有乳浊效果的白色彩料“玻璃白”，有意减弱了色彩的浓艳程度，使色调更为温润柔和的彩瓷新品种。康熙晚期，粉彩瓷器初创，数量不多。雍正一朝，粉彩瓷器的烧造数量和工艺水平都有了极大的发展。但要说到粉彩发展的高端期，要数乾隆朝。

至乾隆朝，由于弘历皇帝本人的格外青睐，景德镇御窑厂瓷器的生产，无论是数量还是质量都达到了历史的巅峰。官窑粉彩瓷器的制作，在保留中国陶瓷艺术精华的基础上又吸收了西洋工艺美术的优点，烧造出许多具有新意的粉彩瓷器，工艺精细、图案华贵、色彩艳丽成为这一时期官窑瓷器的特征，充分体现了乾隆本人的艺术欣赏品味。

乾隆时期的粉彩瓷其精美程度自然不用多说，乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶就是这样一件结合西洋画珐琅工艺与中国粉彩绘画技法于一身的美轮美奂之器。年6月3日中国嘉德国际拍卖有限公司年春季拍卖会上，乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶成为瓷器工艺品专场拍品，以万元人民币成交，原估价50～70万元人民币。

清乾隆粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶

拍卖时间：.11.12

拍卖公司：英国Bainbridges

成交价：5.54亿元

年英国拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.54亿元的高价一举刷新了中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。

瓷是珐琅彩之外，清宫廷又一创烧的彩瓷。在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效。

早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开。始了萌芽;到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。

粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者;鲜娇夺目工致殊常”的美称。它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”;粉彩是一种外来的彩料，在康熙年间作为绘画材料进入我国，画师们常将其做成粉笔形状，直接绘画，绘画材料用于瓷器，这是历史选择的结果。

粉彩瓷器特点

线条具有淡、细、匀、柔、俏的特点。这和五彩以及青花有所不同。

淡，是指粉彩勾线要调淡些的料，一般分为“二浓料”和“淡料”。“二浓料”比五彩勾线常用的浓料线要淡-—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。“淡料”比“二浓料”还淡些，这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。

细，是指粉彩多用细线，它极少用五彩经常使用的浓粗线条。

匀，是指粉彩线条多以匀净取胜，形式上不似五彩线条顿挫多变，.但它匀而不板。

柔，是指粉彩线条要柔和，不似五彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软，要柔中见挺，柔中有刚。

俏，是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化，在淡、细、匀、柔之中，其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。

粉彩是清代创制的一种釉上彩绘瓷器新品种，是在康熙晚期五彩瓷器的基础上，通过改进传统彩料配方，使用新的绘画技巧，模仿珐琅彩瓷的艺术风格而创烧成功的。由于起初粉彩的主要彩料和施彩方法都是模仿珐琅彩的，因此又有“洋彩”之称。

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