随着生活条件的改善，许多家庭的成年人都希望能学会一门乐器，或是自娱自乐，或是圆儿时梦想。但不少人对于自学钢琴一些的问题感到困惑。在这里我从网上收集一些关于钢琴初学者日常遇到的问题与大家分享，希望钢琴爱好者们能少走弯路。

钢琴选购一、选购钢琴还是电钢琴？

首先，电钢琴不是电子琴，千万不要用电子琴来学习钢琴！电钢琴是钢琴的模拟，从声音到按键的触感都进行仿真。模拟必竟是模拟，要达到%的仿真是不可能的。但现在的电钢琴技术已经有了巨大的进步，价格相对钢琴很低，五千元左右就可买到完全胜任初学练习的电钢琴。与钢琴相比，电钢琴有以下优势：

1、价格便宜，方便搬运；

2、不需要每半年调一次弦，也不需要日常保养；

3、任何时候都可以插上耳机练琴，不用担心扰民；

4、有丰富的辅助功能，比如多种乐器音色、节拍器、伴奏、midi输出、录音等，可玩性很足。

电钢琴缺点：

1、停电就不能用了；

2、手感和音质还是和机械钢琴有一定差距。

但是作为成年人，大多不是奔着成为大师的目标去的，那就没有必要纠结于手感上的微小差异。

二、我应该购买立式钢琴还是三角钢琴？

相比较立式钢琴来说，三角钢琴有更好的击弦机，更舒适的触感，更洪亮的声音以及更好的声音可控性。

三、我应该购买多大的钢琴？

触感和音量根据钢琴的大小而有所不同。大面积音板的共振面大，所以，一台较大的钢琴有更深刻、更生动、更大和更强有力的声音。同样地，击弦机的大小根据钢琴的高度或长度而变化，多亏于更好的杠杆比，更大的钢琴拥有更好更精确的触感。关于占地面积，我们建议您留意产品网页上的产品规则详情，来确定三角琴是否适用于您的客厅或房间。

一架高品质的小型钢琴可能会比一架低品质的大钢琴的声音更加富有色彩。材料的质量、高标准严要求的加工水平以及卓越的声学组件让诺英德曼在众多钢琴中脱颖而出。

我们的建议是，无论您购买立式还是三角钢琴，请先亲身试奏来测试钢琴的触感好声音。

四、我应该购买一台全新的还是二手的钢琴？

如果您买了一台全新的质量好的钢琴，您可以享受到一个完全受控的、精确的击弦机。琴弦的张力得到优化，提供良好的音质和动力。所有的诺英德曼钢琴都会有三年的保修。

五、购买二手的钢琴需要注意什么？

市面上非常多的二手钢琴磨损非常严重，很难确定击弦机的精准度和声音的质量，也不知道是否能被调整。可能由于不熟练的维修条件或存储不当的气候条件，会有一些潜在的损害。特别是在老式钢琴的情况下，翻新成本很可能超过购买价格。

六、钢琴琴凳的如何选购？

高质量的琴凳必须具有好的功能性，可以提供舒适的坐姿，这样就可以保持好的坐姿，坐着的时候就不需要紧绷着肌肉。保持平衡的坐姿有助于钢琴的练习。在选择琴凳的时候，稳定性和衬垫物是主要的质量标准。此外，琴凳的高度应该是容易调整的，可供不同演奏者调节。

请注意，最好不要选择转椅，因为它不够稳定。出于同样的原因，您同样应该避免三条腿的凳子。我们的钢琴凳绝对是您最好的选择。

钢琴学习一、学什么乐器好？钢琴还是小提琴？

作为有一定经济基础的成年人，无疑学习钢琴是最好的。钢琴作为乐器之王，和小提琴相比有以下优势：

1、钢琴不用像小提琴一样，每次练习前都得调弦，只要手指按下就会发声；

2、钢琴的每个音的音高是固定的，不存在弹的不准的问题；

3、和大多数乐理教材结合紧密，适合配套学习；

4、学习钢琴一个月就可以弹奏简单悦耳的曲目，而小提琴想拉出让别人听着舒服的曲子，可能需要一年以上枯燥乏味的练习；

5、钢琴易于为演唱和其它乐器伴奏；

6、钢琴乐谱最多，演奏范围最广。

当然钢琴最大的缺点就是不便于携带，要想演奏的话需要场地条件。

二、我能练到什么水平？

作为没有任何基础的成年人，到0个小时的科学训练，可以弹奏大多数流行歌曲；通过到个小时的科学训练，可以达到相当于业余十级的水平，弹奏（不是弹好）一般难度的古典音乐以及几乎全部的流行音乐。要想能够弹奏大多数古典作品，则要进行小时以上科学训练，还要考虑手的生理特征、乐感、智商等客观因素了。当然这也因人而已，如果你天赋禀异，30岁开始学琴，40岁成为世界级钢琴大师也说不定。请注意我一直在强调科学训练，如果训练方法不科学，不仅练00个小时可能还是初级水平，还会练出伤病。

三、如何给自己制定目标？

学琴必须有目标和计划，如果没有，无数案例告诉我们结果只有一种可能——半途而废，没有其它可能性。成年人给自己制定目标，还是要结合自己的兴趣和天赋。例如，你可以把短期目标定在某一首你非常喜欢的作品，也可以去参加考级。不要鄙视考级，人们对考级的认识误解太大了。考级对于琴童是害多利少，但对于成年人来说是很有帮助的，可以让你一步一步的证明自己，让你不断提高水平。当你的钢琴水平不断进步，接触的作品变多，你的目标也会随之发生变化。但是，尽量不要在一个目标实现前就盲目制定更高的目标，这会打击你的积极性。

四、成年人学琴如何安排时间？

成年人都会被自己的工作、家庭所牵绊，练琴的时间不会特别充裕。但每天至少1小时必须要做到，俗话说：“一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练全世界都知道”更是在强调练琴不能间断。每天练习1小时只能保证你的水平不退步，要想进步，必须另在每个节假日另抽出2到4小时来练琴。所以在决定开始学琴前，要慎重考虑自己是否有足够的时间让自己坚持下来，达到目标。

五、请老师，报培训班还是自学？

如果你完全没有基础，并且最终目的只是想弹奏一些简单的流行钢琴曲，那么就去培训机构吧。培训机构也就是针对于这部分的人群来开设课程，会比较少的教授乐理、指法这些基本功，更多的是让你学会弹一些听起来不错的曲子，让你觉得钱没白花。但如果你的目标是演奏古典音乐、转行作音乐、上台演出等等，那培训机构对你是没有太大帮助的，你很有必要请老师来指导，让你少走弯路。如果你自学能力特强、英语好、善于上网搜集资料，那完全自学也是可行的，只是会花更多的时间，有一些坑在等着你往里跳。

六、请什么样的老师最好？

成年人学习钢琴不可能什么都靠老师，一是你没有那么多时间上课，二是你没有那么多钱付给老师。所以成年人要发挥自己的优势——会学习、会思考，能自学的自学，不能自学的再请老师。刚刚入门的时候，可以先自己上网了解学习钢琴的基础知识，并通过一些交友渠道结识一些钢琴专业的学生，向他们请教一些基本问题无疑是最经济的。如果决定要请老师，也没有必要花大价钱请名师，知名音乐学院的学生足以胜任。但你要和老师明确说明，让他重点指导你的基本功练习方法，而不是盲目追求学会了多少曲子。一周1次课足矣，剩下的时间就按老师说的方法来练。当然，老师的水平也参次不齐，如果发现老师水平有限，不能解决你的问题，请立即换掉，不要犹豫。

七、怎么学琴最有效率？

所谓有效率，我觉得可以解释成“省钱和省时间”。提高学琴的效率，首先要从充分发挥每一堂课的作用做起，要想充分利用好每一堂课，首先需要在课上注意力集中，在课前调整心理状态，尽量避免在非常疲累或者心情极度低落的时候上课。在课上要认真做笔记，在学会课程内容的同时尊重老师这堂课和后续课程的进度安排。对于老师的纠正与重要知识点，必须重点记、重点练。对于方法性的内容，要及时记下，在平时的练习中注意，尽量按老师的要求养成练琴好习惯。对于课后作业，要严格按照老师的要求去有重点的练习，练习的时候记下遇到困难的地方与练琴的感受，以便下次上课时与老师沟通。

八、成人初学钢琴的时候，动作和声音哪个重要？

弹奏钢琴虽然是声音的艺术，但是在初学钢琴的时候，视觉因素也不失为一个重要的辅助工具。虽然声音才是最终的目的，但是大多数人在学琴的头几天到几周，灵敏的音乐听觉和触键的感觉尚未通过练习锻炼出来，因此不从具体动作的训练开始，钢琴很难入门。然而过度追求动作也是不可取的，在初学钢琴的时候除了通过动作纠正来引领学生逐渐入门，还要通过听的训练，才能逐步训练出“音乐的耳朵”，弹出好听的音乐。

九、在钢琴的学习中，天赋到底扮演着什么角色？

天赋在钢琴学习中扮演的角色，并没有你所想象的那么重要。一直以来许多人都觉得学艺术最关键的是天赋，而天赋主要靠遗传，所以全家都没艺术细胞，你就肯定学不了艺术。这个观点至少在钢琴上是不适用的。已经有无数的事实证明，音乐训练所产生的作用，可以改变你的“音乐天赋”。许多遗传“五音不全”，甚至对音乐很无感的人，通过学钢琴获得了丰富的音乐素养与技能，不仅“五音全了”而且具备了丰富的音乐技能与良好的乐感。

我在一次音乐天赋实验中特意选择了两组测试者，一组是别人都认为富有音乐天赋但是没有经过长期系统有针对的音乐技能训练的人（他们不是有天赋但不会音乐的人），另一组是高中以后才开始接触音乐的师范学校音乐科系在读学生（他们通常被认为仅仅因为学习差而学音乐并且没有多少音乐天赋的人，我选取的受测者都是专业成绩不好的），测试题是一套在国际上被广泛当做“测试音乐天赋多少”的测试题（现在我没法把题贴过来给您看了，因为原文已经被黑了）。

测试的结果是，后一组的测试成绩远远高于前一组。因此看来，在钢琴学习中，良好的训练起的作用，远远大于天赋。换言之大多数人即使被认为“没有音乐天赋”，也能通过良好的训练成为“具备音乐天赋”的人。

十、视唱练耳是什么？有必要学吗？

乐理、视唱、练耳和指法是学习钢琴的四门基础功课，必须学习。但要求成年初学者在入门时就进行高强度的视唱练耳训练是不现实也没有必要的，在时间有限的情况下，可以适当调整，比如一周1次到2次，一次半小时到1小时这样。

视唱练耳由简到难包括以下训练内容：

1、节奏模仿：播放一段打击乐节奏，凭记忆打出；

2、旋律模仿：播放一段旋律，记忆并唱出弦律；

3、节奏视奏：跟着节拍器，打出五线谱上的节奏；

4、音程听辨：播放一个音程（上行、下行或和声），写出是什么音程；

5、音程视唱：给出一个音程，播放根音，唱出冠音；

6、和弦听辨：播放一个和弦（原位或转位），写出和弦种类；

7、旋律听写：播放一段旋律，写出乐谱。

十一、钢琴踏板有什么用？

踏板改变了钢琴的声音。正确地使用它们能让您对每一篇乐曲都有不同的感觉。发现各种踏板的功能。

1、右侧踏板

右踏板，又称为延音踏板，将所有的制音器从琴弦上抬起，从而使琴弦可以持续振动。此外，一根弦的振动会引起其它弦的振动，所以可以进一步补充原有的色调的色彩，从而产生丰富的音质。

2、左侧踏板

三角钢琴的左踏板会将整个击弦机右移，这样原本可以同时敲击三根弦的弦槌槌头只能敲击到两根弦，甚至一根，这样可以将音色变得柔和。在立式钢琴上，击弦机会前移，这样就会减小音量。

3、中间踏板

三角钢琴的中间踏板叫做选择延音踏板，当它被踩下，最后一个音符继续播放，而所有其他音符声音被减弱。

钢琴教材一、学习乐理重要吗？

极其重要。音乐也可以比作一门语言，学钢琴不学乐理，就好比学英语不背单词。乐理的知识点虽然非常浩瀚，但要达到满足初学钢琴的程度，也就是基本的识谱能力，只需要10到20个小时的自学就可以了。

推荐2本自学教材：

1、李重光的《基本乐理通用教材》（高教社），这是李重光老师集50年的教学经验，写的最好的一本乐理教材。但不知是因为李老师年龄大了，还是编辑不负责，里面有许多小错误很讨厌。初学者只先学前四讲即可。

2、布林霍尔的《乐理自学指南》（人音社），这本书篇排科学，讲解清晰，含大量练习，非常适合入门初学；缺点是内容不够深入，当然满足一般初学是足够了。

务必仔细核对书名，初学者买错书我敢保证你完全学不懂。

二、入门应该选用什么教材？

初学者入门，按照程度不同推荐以下教材：

1、《哈农钢琴练指法》：简称“哈农”，含60个指法练习，每个初学者都应该在入门时就练习，而且要伴随你整个学琴的过程。下文有练习建议。

2、《拜厄钢琴基本教程》：简称“拜厄”，含条短小的练指曲目，从认识键盘和五线谱开始，到调性音阶、和一些简单的作品练习，适合大多数零基础的初学者。

3、《车尔尼钢琴初步教程作品》：简称“车”，含条练指曲目，适合有一定乐理、视唱练耳基础的初学者，或作为拜厄的下一本教材。

4、《汤普森简易钢琴教程》：简称“小汤”，共8册，内容生动活泼，但略显幼稚，更适于小学生练习。

5、《汤普森现代钢琴教程》：简称“大汤”，共6册，也是面向小学生，但成人也可使用，需由老师指导学习。

上面三本都是人音社的，后面两本是上音社出的，很容易买到。

钢琴练习一、练习时是否要使用节拍器？

一首练习曲只要能达到背谱弹奏，就必须使用节拍器。初学者什么都可以练，就是不能练速度，一定要慢！慢！慢！只有慢下来，才能发现你指法的缺陷，力度的差异和节奏的不稳。节拍器的速度可以根据练习曲里音符的最短时值来确定，最短是2分音符的，可以定在80~，最短是4分音符的，可以定在60~90，最短是8分音符的，不要超过60。

二、怎样练习一首练习曲？

练习曲目一定要用脑子思考，而不是盲目的机械手指运动。

首先要搞清楚这首练习曲的训练目的是什么，比如《拜厄》所含的大部分练习曲都明确指出了练习目的。如果仍然不明确，可以向老师提问。简单的练习曲一旦达到练习目的，就没有必要再反复练习了。成年人的练习时间很宝贵，在初学阶段应该把更多的时间花在练习弱项上，而不是巩固强项，这是聪明的作法。

其次，就是弄清楚注意五线谱上的所有标记，包括断奏、连奏、保持音、强奏、渐强、渐弱等等，弄清楚每个音的时值、力度，尽可能准确的练习演奏，当然初学者也不要把标准定得太高，必竟还没有足够的基本功支撑，指法上有些东西是短时间内强求不来的。

第三，就是要唱奏。简单的练习曲（哈农这种纯粹练指法除外），应该在弹的时候把音符的音名唱出来，唱得准不准无所谓，甚至可以默唱，但你至少要做到知道弹下去的都是什么音。

最后，尽量不要看键盘（哈农除外），放松、目视乐谱或前方，注意力集中在每一个手指上，感受手指按下去时的振动。如果你开始胡思乱想，那么就立刻停止，不要在毫无意义的手指机械运动上浪费时间，错误的练习只会强化错误。

三、《哈农》应该怎样练习？

哈农前20条都是基本指法训练，应当伴随你的第一本教材，如《拜厄》或《小汤》同步练习。这些练习中每一条都是由同样的指法在不同的音高上重复，并且是先上行再下行，所以不要被通篇密密麻麻的音符吓到，你只要会弹一个小节，其它的就都会了。初学者练习时要高抬指，慢练，速度绝对不能超过每分钟60拍（前20条都是每小节2拍，每拍4个音）。练的时候要仔细倾听你的每一个音，是否音量完全一致？节拍是否打在点上？盯着你的手指，看它们的运动是否正确，并且不断提醒自己：“坐直！放松！保持手型！高抬指！”。哈农的练习确实非常枯燥，但作为一个成年人，应该去设法克服。每天坚持半小时的哈农训练，你的进步速度很快会让你自己感到惊讶。

四、是否可以练习喜欢的乐曲？

无论是古典还是流行，练习自己喜欢的乐曲无疑可以提高学琴的兴趣，也能找机会为亲友演奏。但我不建议在一开始学习时就尝试练习乐曲。原因在于乐曲的谱子一般没有标注指法，当你还没有学到所需的指法基础时，瞎练很可能会练错，养成坏毛病。此外，练习难度过高的乐曲效率也很低，得不偿失。在有一定基础的条件下，可以按照个人程度选一些简单的乐曲来练习。

四个原则：

1、不仅要能读懂旋律和节奏，还必须能读懂乐谱上的所有标记；

2、知道最恰当的指法安排，哪个手指按哪个键，手型以及前后位置都必须明确；

3、没有超过手指最大跨度的和弦，比如你的手只能够到八度，肯定弹不了跨九度的和弦；

4、平均一个小时至少要练会4个小节，否则说明你的基本功还不够，要避免特别低效的练习。

当然，你喜欢的乐曲一定是能找到录音或视频来学习的，但要确定你模仿的对象水平是否够高，避免模仿错误。

钢琴演奏一、钢琴演奏的水平高低有什么区别？

首先要说明的是，世界上没有任何一个钢琴家敢说：随便拿一个作品来看着谱子就能弹出来。这种能力叫做视奏，能否视奏一部作品不仅要看钢琴家的水平，也要看作品的难度。音乐作品之间的难度差异是巨大的，旋律是否悦耳动听也和难度没有太大关系。一般来说，古典作品要比流行难得多，需要更复杂的技术和更精准的控制。会弹和弹好完全是两回事，一部古典作品能弹下来仅仅是一个开始，要让每一个音都达到你所期望的力度和时值，则是一个需要大量时间训练的过程。为什么同样的简单曲子，钢琴家弹的和学生弹的就能明显听出区别？这就在于钢琴家对于每个音的控制是精确的，没有瑕疵，就会让你听起来很专业。可以说对于“精准表达”这一目标来说，练习没有尽头，只有精益求精，钢琴大师也是如此。有人说，随性而为才能体现自己对音乐的理解和情感。我表示这纯属放屁，你当然可以有自己的理解和情感，但绝不是依靠你自己都控制不住的手指来表达。

二、怎样知道自己弹的如何？

录音是最好的方法，尝试仔细听你弹的每个音的音量和时值是否均匀。一开始你可能需要每次弹的时候都录音，然后听，再练再听这样。这会占用一些时间，但这个过程是非常必要的。初学者弹的时候注意力都放在下一个音，弹出来的音自己是听不出问题的，而听录音就可以让你知道哪些音你弹的有问题。你带着问题再去练，自然就会听出这个问题，并发现原因。经过这样一段时间的训练之后，你就可以摆脱录音，学会用耳朵来纠正了。

三、弹钢琴的坐姿是怎样的？

如果你有专业的老师，就让老师给你指导。首先要调整琴凳高度，每个人的身高、臂长不一样，坐高也不同。双臂自然垂落时肘部与键盘面齐平是比较适宜的高度。当然这也不是绝对，略低于键盘也是可以的。每个钢琴家都有自己的习惯，比如古尔德的椅子就非常低。不能坐得太高，这不利于手指的力度控制。许多老师要求学生坐在琴凳的前沿，这也是不对的，坐的太靠前会让你上半身前倾并失去支撑，这时你就不得不借助手臂来支撑，导致“压键盘”，使手指失去弹性。适度向前，坐稳即可。双臂张开，握住键盘左右两沿，此时就是最佳前后位置。身体中心正对中央C或稍向右一两个键。最后，不能教条的强求每个人的“标准坐姿”，每个人的身体条件和习惯都不同，随着练习时间的增多，不正确的坐姿必然会导致不适或着技术困难，作为成年人应该及时发现问题，并自己调整。

四、正确的手型是什么？

每个钢琴家的手型都不一样，但作为初学者，最好还是从“握蛋手”开始练起。初学者功力不够的情况下，盲目按视频模仿钢琴家的手型可能会导致走火入魔。从手碗到指尖的每个关节都应该是突出的，如果瘪指，练习时间一长就会导致关节损伤，应当极力避免。但也是要避免指尖向内扣，指尖应该是稍向前方。把指甲剪短，然后落指按键时要垂直落下，不要向内拉也不要向外推，否则会打滑。关于手型和坐姿，每个成年初学者就应该阅读约瑟夫迦特的《钢琴演奏技巧》（人音社），一本小册子，里面很多东西会让你受益匪浅。

五、为什么我弹的总是没有专业人士弹的好听？

初学者和专家的演奏区别主要在以下10个方面，对整体演奏效果的影响程度由重到轻排列：

1、卡顿

卡顿乃至错掉重弹对听感的影响致命的，会让听众立刻从旋律线中脱出。最需要练习的就是段落与段落之间的衔接部分，哪怕弹错也一定不要在段落之间去找键位而引起卡顿。

2、节奏不稳

相同时值的连续多个音，弹的却长短不一，或着二分音符的时值没有弹够四分音符的一倍这类问题，都是非常严重问题。通过打拍子，唱谱可以改善。

3、越弹越快

初学者在没有节拍器的帮助下，往往会越弹越快，纠其原因往往是休止、长音符的时值停留不够，给人一种你要急着去上厕所的感觉。

4、碰键

碰键产生的双音是大二度或小二度，都属于不协和音程，尤其是小二度，是极不协和音程，产生的噪音非常尖锐刺耳。键盘空间感需要大量基本功训练。

5、力度不匀

相同时值的连续多个音必须做到力度均匀，否则“业余感”非常明显。跳得比较远的音就会力度过大，连奏中间的音就会力度过小，这都是初学者必须要纠正的问题。

6、作品理解

一部作品中每个音都有其角色和功能，在演奏时应该明确表达作曲家的原意，包括时值和力度。初学者对作品理解不够，听起来就会非常生硬。

7、错音

一般的听众对于错音并不太敏感，但如果你的错音导至了极不协和音程的产生，也会引起听众的质疑。话说回来，又有哪个钢琴家敢说他的演奏%没有错音呢？

8、段落错误

记错段落，整小节的出错，会对整体效果产生一些影响。表演时一旦遇到这种情况，千万不要停下来从头开始，继续直到整曲结束。没听过这部作品的人是很难听出来的。

9、整体速度问题

实际上这可能并不算问题，很多拍速明明标的很清楚的作品，在不同的钢琴家手下，速度也完全不同。因此这可以作为个人风格，只要速度前后一致就好。

10、音色处理

这是最高级的部分了，触键的技巧可以产生变化无穷的音色，初学者是难以达到的。

当然弹奏时的问题还有很多，这里仅列出了初学者经常忽视或感到困惑的一些问题，要想发现自己的更多缺陷，唯一的办法就是多听录音，多听古典，锻炼乐感。