（你可能会习惯性地认为，驱动器的数量越多，会更加容易获得越明亮的、脏脏的吉他音色，但是，如果在进行叠录的时候，反而没办法弄那么大的增益，会希望它更小一些）

我一直在努力的研究如何录制和缩混出具有“史诗感”的吉他音色，想在咄咄逼人质感的声音中寻找到一丝平衡，但又不想像很多当代硬核摇滚唱片中的那么失真过度。请问可以给予一些提示和建议吗？

答复：

首先，很多摇滚音乐都会采用叠录量规的方式使得riff听起来更加饱满，在这种情况下，失真的hash效果很快就会出现。因此，如果想要获得强有力但是依旧足够细腻且不损失音符清晰度的声音，最好的方法就是把每个轨道的增益调整到比本能感觉它应有的增益大小再小一点的水平即可。我个人觉得，如果是在演出室而不是在控制室录音的话，更容易获得你想要的的这种坚实的吉他音色。而且，你可以尝试使用不同的乐器、拾音器、放大器，尝试不断调整放大器的设置，或者调整放大器位于房间中的位置，甚至可以尝试将许多不同的麦克风混合在一起使用。我发现，如果你学会了如何充分利用这一点的话，多个位置进行不同的麦克风拾音其实具有相当大的潜力。

而从混音的角度来看，电吉他有几个需要注意的关键的变量。首先，吉他的中音区域你安排的是最低范围的多少，而在编曲中，和其他乐器的相关程度有多少？如果你希望你的吉他音色听上去比较肥胖和丰满，那么就需要将贝斯中部分频率减掉，为吉他空出足够的空间，提升吉他的中低频区的音量，这样也不会造成整个缩混过载。而还有一点是很多人没有意识到的，就是其实，在整个缩混中，你所听到的“吉他音色”其实是“掺进去了贝斯声音的吉他音色”，而那种与贝斯相互结合的、非常具有统一感的吉他音色，其实是由于贝斯的中频失真造成的。而这种失真的贝斯音色，即使在很高的增益下，它的失真谐波也依旧可以保持足够的音乐性。因为通常来说，贝斯通常一次只会演奏一个音符。而另一方面，电吉他所演奏的和弦一旦失真的话，会变成一堆毫无音乐性的碎片。因此，如果想要让缩混后的吉他音色更具有冲击感但不影响声音的清晰度，请尝试对贝斯轨道做失真处理，而不是对吉他轨道。

2-4kHz这个区域就是一个混战区了，这个区域会给吉他音色带来更多“咬合”的感觉，但是同时也是人声、小鼓、钹和许多合成器的关键频率范围。就我个人而言，我建议可以在钹中剪掉一部分2-4kHz的频率，否则它们很容易就会将其他的轨道掩盖掉，并且在给吉他做淡出效果的时候，会很明显地听到它们的声音，这会让整体的声音听上去非常刺耳。而另一个方法，就是可以使用旁链的闪避效果，在人声开始的时候，将吉他轨道的音量降低。

我经常会看到有人对过载的电吉他轨道进行压缩处理——但是实际上很多时候并不需要这么做，因为过载从本质上来讲是会缩小动态范围的。而事实上，根据我的个人经验，消除某部分最后的残留的音乐动态，最后做出的压缩可能会适得其反。此外，压缩对于平衡各个部分来说可能并不一定是有利的，因为吉他的音色如何在很大程度上是取决于它同时演奏多少音符，以及不同音符之间的间隔的。因此，即使你将吉他音轨的信号电平调到最大，一个单独的音符也依旧会保持一个更加干净的声音，并且可以在整个缩混中足够清晰可辨。但是如果是一个九和弦，那么它将会变成一堆非常模糊混乱的声音，并且搅在其他乐器的声音中非常难以辨别。想要处理好这些平衡问题，最好的方法是使用multing或者自动化处理，而不是用压缩。

这让我想起了压箱底的吉他混音技巧。因为过载的吉他动态范围肯定是小于其他乐器的，所以它们无法很好地调节自己在整个编曲中的平衡，而这个时候，就是电平自动化大显身手的时候了：它可以让特定轨道在关键的时候大放异彩，在做陪衬的时候不喧宾夺主。因此，你可以在人声混音的部分，为吉他设置自动化，避免吉他声过大导致听不清歌词，而到了后面吉他的炫技即兴演奏的时候，可以再利用自动化将吉他的电平提升，获得极具冲击力的效果。我也非常喜欢为每个新进入合奏的吉他的前几个小节添加一个自己的瞬态自动化电平提升，这样会让观众在一开始听到它们的时候产生一种声音非常强有力的感觉（实际上也确实音量有些大），而等到那种会让人产生“是不是有些失去平衡”了的想法的时候，早就已经将它的电平逐渐减弱到了合适缩混的水平。这也是在混音中常用的一个典型的技巧，我经常会用到它！