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[藏家心选]肉庄的藏家，是最好的藏家！给我们发来返图的朋友越来越多啦，快来看看大家都给器物“凹”了哪些造型吧！
[直播时刻]千呼万唤，“艺术周”开拍啦！周六的直播你看了吗？定金支付了吗？今天晚上的直播，预约了吗？
[下周拍品]“艺术周”正在进行中~下两场直播的时间别记错啦！5月19日周四、5月20日周五，这两天，我们有重磅蓝标出场！庄主从佳士得、苏富比背回来的蓝标，千万别错过了！
藏家们的返图越来越多、越来越好看，打工人都挑花了眼。这一周，我们继续给大家带来好看的器物图片。
不得不说，小伙伴们的审美绝了呀。
为什么生活中必须要有点真古董？因为古董这东西，蕴含着时光留下的馈赠，是一个时代的记忆。我们通过这些古董，可以畅享前人曾经的生活，那是一种心灵层面上的“神交”。
所以，如果你得到了心爱的老器物，记得联系小二，给我们发返图呀！独乐乐不如众乐乐。古董嘛，当然是大家一起玩，才更有味道！
??发返图给小二，我们为你上墙??
“艺术周”第一场，你付定金了吗？你捡到漏了吗？
这一场是我们艺术周的第一场节目，有好多朋友都过来捧场了~直播间里面各路大家争相给我们的拍品写诗，关键是，写得真挺好！说来说去就只有一句：好文采！
在开拍之前，这一场里面的八仙罐子一直都有人过来咨询。毕竟，这么完整的雍正粉彩罐子，还是八仙人物的，真的少见。就算落槌了，依旧有朋友过来问：这个罐子拍了吗？拍了多少？
“”艺术周是什么？
是一场关于艺术的饕餮盛宴！
5月19日（周四）和5月20日（周五），每晚19点30份，重磅器物来袭！
5月19日，庄主竹林带着他从佳士得、苏富比背回来的“大宝贝”隆重出场。
5月20日，我们将呈现一场西洋器物专场：百年左右的香几、雕塑、水晶、首饰盒应有尽有，还有男士们钟爱的火机、纯银烟盒等等。当然，铜器、漆器、瓷器也是必不可少的。喜欢这些中古西洋器物的朋友们千万别错过了，毕竟，有漏。
5月19日在直播间竞得拍品的买家，可以选择“定金支付”的方式，先预付拍品总价10%的定金，剩余尾款在5月20日支付。
5月20日在直播间里竞得拍品的买家，可以直接选择支付全款。
凡是以上述方式支付货款的买家，除了享受大肉庄特别推出的额外奖励以外，还有微拍堂平台大礼相送!
第三场
时间：5月19日19:30
主播：主播天团
第四场
时间：5月20日19:30
主播：主播天团
1
元影青凤耳衔环刻莲纹瓶
腹径：14.5cm
高：33.8cm
来源：年纽约佳士得LOT
著录：年《发卡弯——中国古代陶瓷展》，编号9
这件影青瓶，盘口，长颈，腹部微鼓，近底部收束，高圈足。瓶身通体施青白釉，色泽白中闪青，颈部两侧有对称的凤耳衔环，瓶身刻有细致的莲花纹饰。
进入元代以后，宋金时期南北开花的瓷器窑场数量骤减，但青白釉依旧延续了窑火。由于受到元代整体社会风气的影响，元代敦厚饱满的器型逐渐增多。而瓷胎和釉料配方的改变，使得胎质变得更加洁白，釉面虽然失透，但光泽度更加柔和。
本品即为典型的元代青白釉作品，胎体较厚，釉面白中泛青，光泽柔和。在瓶身处刻有疏朗大气的莲花纹饰。江西省博物馆、美国波士顿博物馆、格拉斯哥布雷尔收藏馆等都有相似收藏。
2
清早期竹雕山水楼阁纹笔筒
腹径：11.8cm
高：16.3cm
来源：年伦敦苏富比LOT67
著录：年购于巴黎
年《人间值得吗——宋瓷与当代生活》，编号35
这件笔筒，椭圆口，直壁，座底别出心裁地制作成了放射状。笔筒壁上用高浮雕和透雕的手法，雕刻出了深山隐庐、高树楼阁。从形态上看，本品色泽深沉、皮壳老辣、入手油润，为时光沉淀的印记。
竹制品不易保存，明以前，竹雕不盛，流传下来的精品不多见。明清时期，小件竹雕作品有了极大发展，日臻兴盛。本品即是明清小件竹雕精品。
本品雕刻非常细腻，刀法熟练老辣，有南宗山水画派的风韵。高浮雕和透雕技法的使用，使得整个画面拥有悠远深邃之感，观之如同身临其境，有嘉定派竹雕之风。
3
明剔犀漆盘
直径：21.8cm
高：3.5cm
款：“申记”
这件漆盘，圆形，以剔犀工艺制作，技法为剔犀中的绝迹：乌间朱线。盘面内从边缘至中心装饰有两层如意卷云纹饰，云头朵朵相连，婉转雅丽。中心为一朵小花。
明代，漆器工艺发展至鼎盛，各种技法层出。其中，剔犀最重刻工。作为剔犀绝迹的“乌间朱线”，特指剔刻断面显露出四道黑红相间的条纹。这就要求在堆漆时，朱漆与黑漆需要层层交替堆叠，费时费力。
本品堆漆厚重，包浆莹润，剔刻工艺精湛。器表刀刻断面上清晰可见黑红相间的条纹，有流光溢彩之感。从造型上，本品有宋元漆器简练大方、庄重朴拙的遗风。美国旧金山亚洲艺术博物馆、纽约大都会博物馆等，都有类似作品。
4
清乾隆窑变红釉胆瓶
腹径：19cm
高：35.5cm
这件胆瓶，直口，细长颈，鼓腹，腹部下方收敛，圈足。瓶身通体施红釉，釉色莹润，有细腻的小开片。瓶口沿因高温熔融状态下釉层垂流而露出白色。
清雍正时，窑变红釉开始成为一个固定的红釉品种流传下来。由于高温铜红釉在烧制过程中，受到釉料和窑炉内环境影响，常常会出现意想不到的呈色效果。因而有变化万千之感。
本品形态如垂悬之胆，端庄优雅，线条流畅。细看时，釉面有细微的开片，整体伴有规则的垂釉纹理，是陈设装饰的极佳用品。
5
清康熙青花米点皴山水纹香炉
腹径：10cm
高：7.2cm
这件香炉为圆筒状，直壁，底有三足。器壁口沿和近底处各有双圈弦纹，器身一周绘有青花山水乡村图案。
康熙时期，青花瓷器上的山水纹饰融入了文人水墨山水的画法，画面变得更加悠远且富有禅意。本品同样将文人画画法融入青花笔触。和同时期采用块状涂抹的其他瓷器不同，本品山水画法习自米氏父子，为典型的米点皴。
米芾、米友仁父子以横向的点平铺堆叠，描绘出峰峦的结构走势和阴阳向背。在整个中国绘画史上，米点皴最能表现江南烟雨迷蒙的状态，在一众皴法中鹤立鸡群。
在公开拍场上，采用米点皴绘制青花山水的瓷器极为少见。
6
民国粉彩天蓝地轧道三国故事纹瓶
腹径：13.5cm
高：34.7cm
这件粉彩大瓶，盘口，直颈，丰肩，足部微微外撇。瓶身以天蓝釉为地，轧道纹饰铺满瓶身。在此基础之上，另有粉彩开窗纹饰，绘制了三国人物故事。
民国时期，三国故事纹饰被大量搬上瓷器器身。由于诸葛亮在三国故事中是一个近乎神人的形象，因此瓷器上的三国纹饰中有很多描绘诸葛亮的。从本品纹饰和三国故事情节来看，演绎的是火烧博望坡的前情后续。
本品采用“扒花”工艺，即“锦上添花”。在人物绘制上，无论是人物的形态身姿，还是动作表情，无一不精细。整体而言，是一件非常难得且稀少的民国粉彩瓷器。
7
清道光粉彩金鱼纹大碗
直径：18.2cm
高：7.2cm
款：“大清道光年制”
这件碗敞口，弧壁，圈足。碗内外通体白釉作地，碗内用矾红彩描绘九条金鱼，并伴有绿藻纹饰。碗外壁绘有五只蝙蝠。底款为“大清道光年制”六字矾红篆书款。
金鱼由鲫鱼分化发展而来，其尾部分叉成三尾、五尾的记载，最早出现在明代万历年间。但直到清代中期以后，瓷器上才开始大量出现拖着长长的分叉尾巴的金鱼纹饰。
本品釉水滋润，色彩极佳。矾红和绿彩相配，清丽脱俗，呈现出游鱼在水中悠闲自得的状态。同时，“金鱼”与“金玉”谐音，寓意金玉满堂，表达了对吉庆有余的美好祝愿。五只蝙蝠寓意“五福临门”，同样有着“图必有意，意必吉祥”的特征。
8
清雍正镂空粉彩大盘
直径：27.5cm
高：5.6cm
这件大盘敞口，弧壁，矮圈足。盘心从边缘到中心有三圈同心圆，外两层分别绘制了粉彩花卉图案，其中第二层以蓝釉为地，进行了有规律的镂雕。盘心绘制松下高士图。高士悠然倚靠书箧，一手举杯。另有一童子抱琴侍立。
较瓷器绘制的其他工艺而言，镂雕难度更大，成本更高。由于镂雕需要通过胎体的空洞表现纹样，所以在制作之前需要精心设计。同时，由于镂空会使得承重减弱，器物在烧造时极易变形，因而瓷器上的镂雕作品较为难得。
本品镂空完整，粉彩纹饰隽秀，盘心高士图有着清雅的意境。作为赏器而言，本品非常适合。
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